Фестиваль Classical Music. Магия живого концерта

В начале июня алмаатинцев и гостей столицы ожидают три счастливых дня – встречи с прекрасной музыкой в прекрасном исполнении.

Фото: Николай Постников

С седьмого по девятое июня в Алматы состоится международный фестиваль классической музыки Армана Мурзагалиева, организованный компанией ACM Arts и одним из казахстанских банков, чья финансовая поддержка сделала возможным проведение этого уникального и весьма значимого культурного события, передает inbusiness.kz.

Стоит отметить, что традиции меценатства в Степи родились не вчера. И любое покровительство Артисту всегда преследовало куда более глубокую и масштабную цель – дать возможность всем и каждому приобщиться к его искусству. А любое искусство – это, в первую очередь, про душу и духовность.

Серия концертов фестиваля Classical Music – это много прекрасной музыки в великолепном исполнении, которую может услышать каждый желающий: вход на все мероприятия фестиваля будет свободным. Всё действо будет проходить в стенах Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы.

Предстоящий фестиваль имеет статус международного, и география его обширна: на его сцене своё искусство будут представлять не только лучшие инструменталисты Казахстана, но и выдающиеся музыканты из восьми стран Южной Америки и Европы. Собрать их всех в рамках одного невероятного по музыкальному накалу события в культурной столице Казахстана – это дать возможность алмаатинцам и их гостям приобщиться к мастерству и таланту тех, кого, возможно, они никогда бы иначе не послушали вживую. Это будет поистине радостная встреча влюбленных в музыку мастеров и их благодарной публики.

Артистическим директором фестиваля выступает выдающийся казахстанский скрипач и дирижер Арман Мурзагалиев, обладатель впечатляющего послужного списка и перечня престижных в музыкальном мире регалий. Из-под его «пера» вышли такие громкие и важные для культурной жизни Алматы и всего Казахстана проекты, как Forte Music Fest и серия концертов классической музыки «Сезоны», проводимые с неизменно высоким уровнем профессионализма. Маэстро на протяжении многих лет демонстрирует не только музыкальный, но и организаторский талант, являясь основателем и участником трио «Реми» и оркестра «Winds’n’roses Orchestra» в Алматы, а также Общества Камерной музыки Новой Англии в американском Бостоне.

Фотограф Владимир Акуленко

Лауреат международного конкурса Бела Барток в Будапеште и фестиваля современной музыки Crane’s New Music Fest в Нью-Йорке, Арман Мурзагалиев по праву считается одним из лучших исполнителей своего поколения. Выступая на лучших концертных площадках Европы, Восточной Азии и обеих Америк, деля сцену и овации с выдающимися музыкантами современности, записывая высоко оцененные критикой и тепло встреченные публикой альбомы, он неустанно популяризирует казахские аутентичные мотивы, встраивая их в новое звучание, знакомит публику и зарубежных исполнителей с именами казахстанских музыкантов и композиторов. В качестве иллюстрации скажем, что зрителям фестиваля предстоит услышать мелодии известного казахстанского композитора Куата Шильдебаева в неожиданной музыкальной интерпретации.

Фотограф Валли Мерея

Музыка, несомненно, будучи способной рассказать без слов о народе и о его родине, была и остается носителем национальных «маркеров». Но всё же язык музыки универсален и понятен на самом тончайшем уровне. В этом – объединяющая сила музыки.

И организованный командой Армана Мурзагалиева фестиваль – яркое тому подтверждение. На его концертной площадке происходит процесс культурного взаимообогащения между музыкантами разных стран и народов. Так, благодаря усилиям Мурзагалиева в Казахстане впервые прозвучали творения таких композиторов, как Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Петерис Васкс, Гия Канчели, Владимир Мартынов, Шнитке, Жакоб до Бандолим и Эрмето Паскоаль. Кроме того, Арман Мурзагалиев стал первым исполнителем в Казахстане ныне широко известных «Времен года в Буэнос-Айресе» аргентинского композитора Астора Пьяццоллы.

И наоборот, участники фестиваля исполнят казахскую музыку в самых удивительных версиях и обработках. Например, впервые в рамках фестиваля музыка Абая будет исполнена оркестром Splitski Virtuozi из Хорватии.

Фото из архива Splitski Virtuozi

Музыка сопровождает жизнь социума всегда, меняясь лишь от эпохи к эпохе, обслуживая потребность человека в духовной работе. К XXI веку человечество накопило столь богатый музыкальный опыт, что фестивальная программа не могла не порадовать зрителя самым широким спектром жанров, стилевым разнообразием, интересными премьерами и презентацией творческих идей участников.

Вообще, масштаб, содержание и состав участников международного фестиваля Classical Music впечатляют. В этих концертах Казахстан будет представлен духовым оркестром, камерными ансамблями и замечательными солистами. Более тридцати наших исполнителей примут участие в этих концертах классической музыки. В сводном оркестре будут играть лучшие музыканты из симфонических оркестров Актау и театра Астана Опера, из музыкальных коллективов Алматы.

Фестивальная сцена традиционно рассматривается молодыми исполнителями в качестве стартовой площадки. А потому не удивительно, что в программе фестиваля Classical Music будут представлены произведения нового поколения одаренных казахстанских авторов Шырын Базаркуловой и Адильжана Толукпаева.

Формат фестиваля, исходя из семантики, обещает зрителю встречу с талантливыми и самыми разноплановыми исполнителями. И предстоящее музыкальное событие в Алматы, судя по составу участников, сдержит это обещание. Так, впервые в Алматы маэстро Владимир Косьяненко привезет свой известный коллектив – камерный оркестр Splitski Virtuosi из Хорватии. Дирижеру удалось собрать под своим крылом молодых, ярких, необыкновенно даровитых музыкантов и дать им возможность попробовать свои силы в богатейшем репертуаре. Оркестр Splitski Virtuosi, несомненно, оправдывает своё название, что принесло ему славу не только на родине, но и вне её пределов. Для казахстанской публики это будет первое знакомство не только с самим оркестром, но и с произведениями хорватских композиторов-классиков, никогда ранее не звучавших на нашей сцене.

Фото из архива Splitski Virtuozi

В отличие от хорватского камерного оркестра, для немецкого виолончелиста Юстаса Гримма, одного из известнейших солистов Европы и шефа-профессора бельгийской Royal Conservatoire of Antwerp (Королевской музыкальной академии в Антверпене), международный фестиваль Classical Music – уже не первый визит в Казахстан. В прошлом году маэстро Гримм в сотрудничестве с Арманом Мурзагалиевым в качестве дирижера, представил столичной публике творчество австрийского пианиста и композитора Фридриха Гульда. Так известный казахстанский музыкант пополнил ряды высоко одаренных, всемирно известных исполнителей, с которыми в своей активной концертной деятельности сотрудничал знаменитый маэстро – таких, как французский альтист Жерар Куссэ, скрипач Филипп Граффан, франко-ливанский пианист Абдель-Рахман Эль-Баха и Огустин Дюма, выдающийся скрипач и дирижер Франции.

Не первым визитом в Алматы фестиваль, организованный Арманом Мурзагалиевым, станет и для Алексиса Карденаса, необыкновенно талантливого скрипача из Венесуэлы, блистательного обладателя широчайшего репертуарного диапазона – от этноджаза до академических произведений. Маэстро скрипки посетил Алматы еще в 2017 году вместе с ансамблем Recoveco. Артист сегодня является концертмейстером оркестра Radio France, гастролирует в качестве концертного солиста, сотрудничает и с ориентированным на стиль «танго-джаз» Tangaria Quartet – проектом виртуозного аккордеониста, композитора и дирижера Ришара Галлиано. Его имя стоит на одних афишах с такими знаменитыми мастерами как Густаво Дудамель, «пламенный молодой дирижёр», как он был когда-то назван в обзоре ВВС, и с Аллондра дела Парра, женщиной-дирижером из Мексики, виртуозной «укротительницей оркестровой махины». С такими, как Яманду Кошта, бразильский гитарист-импровизатор, «приструнивший» семиструнную гитару, или как Робби Лакатош, известный скрипач, джазмен и композитор из Венгрии. Сотрудничал Карденас в самых различных жанрах и с Габриэллой Монтеро, венесуэльской пианисткой и непревзойденным импровизатором, и с бразильцем Гамильтоном де Оланда, виртуозом-инструменталистом, искусно владеющим мандолиной, и с Артуро Маркесом, композитором оркестровой музыки, мастерски сочетающим в своем творчестве классические формы и стили родной Мексики. Алексис Карденас и сам известен как аранжировщик-популяризатор музыки своей родины и исполнитель произведений композиторов Южной Америки.

Перечень громких имен фестиваля продолжает Тоон Фрет, знаменитый флейтист мирового уровня, профессор Королевской консерватории Льежа, одного из старейших оплотов высшего музыкального образования Бельгии, читающий свои курсы в музыкальных институтах Маастрихта, Парижа и Базеля. Этот непревзойденный мастер, выпустивший на сегодня уже более двадцати музыкальных дисков, играет в составе известных камерных оркестров, созданных в Брюсселе в 90-х годах – «Oxalys» и «Het Collectief».

Алматинской публике в рамках фестиваля посчастливится познакомиться и с виртуозным искусством пианистки Ханны Шибаевой, исполнительницей уникального фортепианного репертуара. Родившаяся в столице Беларуси, музыкально одаренная девушка, реализовав свой талант, стала обладательницей Edison Klassiek Award, престижной ежегодной голландской музыкальной премии, присуждаемой за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии, и стала профессором консерваторий в Амстердаме и Дюссельдорфе. Ханна Шибаева на фестивальной площадке впервые в Казахстане исполнит «Кельнский концерт» выдающегося музыканта, американского джазового пианиста и композитора Кита Джаррета.

Фото из архива Ханны Шибаевой

Но не только инструментальным звучанием порадует публику фестиваль. Гостьей его станет и молодое дарование, представляющее оперную школу Италии – Марта Плюда. Её меццо-сопрано стало известно после исполнения партий в операх Россини и Моцарта в снискавших одобрение критики и публики постановках европейских театров. На сцене Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы в её исполнении прозвучит мотет Никола Порпора и две арии Джузеппе Бонончини.

Но вернемся к инструментальной музыке. Марио Каподикаса – бразильский мультиинструменталист, который, несмотря на молодость, на сегодняшний день уже успел успешно выступить в одних проектах с аргентинской пианисткой Мартой Аргерих, с британским дирижером Саймоном Рэттлом, с уже известным нам Густаво Дудамелем и с бразильским гитаристом Нельсоном Фариа, является представителем семьи потомственных музыкантов. Алматинской публике представится шанс услышать его игру на контрабасе и воочию убедиться в харизматичности и невероятном таланте этого музыканта.

Кроме того, зрителям предстоит еще одно интересное знакомство. Во-первых, с барочной музыкой, во-вторых, с Элиасом Конрадом, её исполнителем – швейцарским музыкантом, выступающим с множеством оркестров и на сценах различных театров – таких, как генуэзский Teatro Carlo Felice и Theater Basel. И, в-третьих, с редким уникальным инструментом в его руках – theorbo. Услышать, как звучит эта величественная, почти двухметровая модификация старинной лютни, мы сможем с фестивальной сцены Classical Music.

Столь представительный состав свидетельствует об уважении мэтров классической музыки к этому культурному событию в Алматы. Но есть у подобных масштабных мероприятий и еще один мотивационный для каждого артиста аспект, о котором хотелось бы сказать особо.

Фестиваль – это не только общение музыкантов со своей публикой, но и общение друг с другом. Талант нуждается в развитии, поэтому так ценно сотворчество истинных мастеров, поцелованных богом и доведших своё дарование до виртуозного им владения. Подобные фестивали весьма обогащают не только благодарную публику, но и представляют собой некое великолепно организованное креативное пространство для самих музыкантов – своего рода, «игровое поле», на котором талант и мастерство твоего коллеги всегда мотивирует твоё собственное дарование. Ведь настоящему Мастеру всегда есть, чему учиться и к чему стремиться.

И каждый мастер в своем развитии ступает по двум стезям – собственно, творческой, и, второй, наставнической. Это некий императив любой одаренности и успеха – своего рода повеление маэстро самому себе делиться с неофитами секретами мастерства и навыками. Поэтому вне концертной площадки фестиваля Classical Music пройдут открытые мастер-классы, основанные на идее музыкального ученичества. Выдающиеся солисты, профессура консерваторий и концертмейстеры известных оркестров проведут их для всех, кто сегодня оттачивает свои навыки на музыкальном поприще. Такие уроки от достигших ярких высот исполнителей, вне всякого сомнения, помогают раскрывать потенциал того, кто пока лишь вступает в профессию. И это обещает стать ярким событием для каждого начинающего музыканта, пришедшего на эти мастер-классы.

Но, всё же, главное волшебство будет происходить на сцене. И, конечно, в зале. И здесь хочется обратиться к зрителю. Слушая концерт живой классической музыки, понаблюдайте за неосознанной реакцией своего тела: то вы напряжены, то расслаблены, то погружены в размышления, а то – почти медитируете. Вы позволяете музыке течь сквозь вас, потому что она – всегда послание. А знаете почему? Потому что срабатывает удивительный феномен живого концерта…

Фото Николай Постников

Мэнди Патинкин, увенчанный регалиями и престижными премиями американский певец и актер, как-то раз уверенно заявил: «Если бы мне сказали, что я могу делать лишь что-то одно, я бы выбрал живые концерты». Думается, многие музыканты подписались бы под этими словами. Не только и не столько потому, что публичное выступление – это лучший способ представить публике свои новые музыкальные идеи, дабы эти самые идеи потом лучше продавались, сколько потому, что живой концерт обладает чарующей магией – и здесь ничего не изменилось со времен менестрелей. Мастера живое исполнение делает гибким и близким залу, публику же наполняет светом. Не голубым мерцанием монитора, а истинным, дарующим невероятное удовольствие светом. Концерт – это очень и очень живое событие, в котором музыка, по словам Карла Лагерфельда, придаёт цвет воздуху момента.

Даже тщательно отрепетированные живые концерты несут в себе некую идею спонтанности, а потому максимально эмоциональны. И для маэстро, и для человека, сидящего в зале, это не только приобщение – это еще и со-общение, своего рода со-энергия, генерируемая всей публикой, внимающей музыке. Поэтому у живого концерта всегда и всюду будет зритель: он снимет наушники и придет, чтобы стать частью общего опыта.

Для того, собственно, и организовано это уникальное культурное музыкальное событие – подчеркнуть высокую благородную миссию классической музыки одухотворять человека, а через него и весь социум. Каждый человек, так или иначе, откликается на музыку, потому-то так важно давать публике возможность развивать свою наслушанность. Музыке, и особенно классической, вполне по силам нас изменить – и как гласит известное изречение: собери человека, и мир сложится сам…